Epidemia koronawirusa sprawiła, że zarówno organizatorzy festiwali, jak i wielbiciele muzycznych doznań znaleźli się w nowej, wrogiej rzeczywistości. To rzeczywistość odwołanych koncertów, zamkniętych klubów, zwracanych biletów i ogromnego kryzysu w branży eventowej i muzycznej. To rzeczywistość, w której wydarzenia przeniosły się do przestrzeni internetowej - renesans przeżywają platformy streamingowe, a dźwięk oklasków zastępują kolorowe hieroglify emoji. To rzeczywistość bez muzyki z oklaskami - bez muzyki granej na żywo, bez ulotnej chemii, która powstaje przy kontakcie artysty z publicznością. To rzeczywistość, w której artyści zaprosili nas do swoich domów na sterylne koncerty, podczas których tylko mogli odgadywać nastroje zgromadzonej przed ekranami publiki, odczytując ich wrażenia z emotikonów, a my bawiliśmy się w niebieskiej poświacie naszych ekranów.
Był taki moment, gdy nasze Facebookowe kalendarze uginały się od propozycji wydarzeń, w których - gdyby nie fakt przeniesienia ich do sieci - nie mielibyśmy inaczej szans wziąć udziału. Wirtualne wizyty w światowych muzeach, wyprawy na najlepsze sztuki, musicale prosto ze scen Broadwayu czy transmisje koncertów miały zachęcić nas do pobytu w domach i umilić czas lock-downu.
One World Together at Home
Jednym z pierwszych internetowych wydarzeń na globalną skalę był One World Together at Home, zorganizowany dla wsparcia WHO i mający na celu promocję zachowania dystansu społecznego, który miał spowolnić rozprzestrzenianie się wirusa. Złożone z dwóch części globalne internetowe i telewizyjne przedsięwzięcie z udziałem światowych sław takich jak Lady Gaga, The Rolling Stones, Taylor Swift, Matthew McConaughey, czy Jimmy Kimmel odbyło się 18 kwietnia. Program, na który złożyły się występy muzyczne, apele wpływowych celebrytów i aktywistów, był dostępny na wybranych kanałach telewizyjnych w ponad 50 państwach świata i na wszystkich wiodących platformach streamingowych i mediach społecznościowych. Podczas programu korporacyjni darczyńcy przekazali na rzecz walki z koronawirusem datki w wysokości 128 milionów dolarów. Wydarzenie zostało wpisane do księgi rekordów Guinnessa ze względu na liczbę artystów, którzy zaprezentowali się podczas zorganizowanego zdalnie festiwalu muzycznego.
Męskie Granie #wdomu
Rodzimą inicjatywą, która połączyła koncerty na żywo w domach artystów ze zbiórką na rzecz wsparcia personelu medycznego walczącego z COVID-19 był cykl koncertów Męskie Granie #wdomu. Zainaugurowany koncertem Sorry Boys 29 marca projekt potrwał do 19 kwietnia. Sześć koncertów, które prosto z domów artystów transmitowane były na żywo na serwisach należących do Onet.pl, na Facebooku oraz na kanale YouTube Męskiego Grania, zostało zorganizowanych z dbałością o bezpieczeństwo uczestniczących. W ramach akcji publiczność miała okazję zobaczyć wykonawców związanych z muzycznym projektem Męskie Granie i zajrzeć do domów muzyków takich jak Król, Artur Rojek czy Daria Zawiałow. Kontakt z publicznością zastąpił czat, na którym w zawrotnym czasie przybywało wiadomości. Rekordowym występem z cyklu okazał się koncert Bass Astral x Igo, który w ciągu doby zanotował milion odtworzeń. Charytatywny wymiar akcji zwieńczyło przekazanie przez Grupę Żywiec miliona złotych na wsparcie ochrony zdrowia w walce z epidemią w Polsce.
Te dwa muzyczne wydarzenia miały charakter wyjątkowy i powstały specjalnie, by podnieść morale społeczne i zapewnić publiczności i muzykom kontakt pomimo panującej pandemii. Nie trzeba tu przypominać spekulacji i niepewności, które towarzyszyły początkowi sezonu festiwalowego. Stopniowo odwoływano festiwale muzyczne, a prawdziwą lawinę uruchomiło odwołanie kultowego festiwalu Glastonbury, który w tym roku miał świętować 50., jubileuszową, edycję. Pojawiało się pytanie - czy i co publiczność festiwalowa dostanie w zamian?
Download Festival
Jednym z pierwszych festiwali, który wkroczył do Internetu był brytyjski Download Festival. Trwające łącznie 20 godzin wydarzenie, nazwane Download TV, miało dać wielbicielom metalowego festiwalu namiastkę bycia razem w Donington Park. Blok dzienny, transmitowany na platformach Twitch, Facebook i Twitter, zawierał zajęcia z jogi, pokazy kuchni wegańskiej, wywiady, quizy i spotkania. Z kolei wieczorny blok, dostępny tylko na kanale YouTube festiwalu, skupiał się na muzyce - ekskluzywne koncerty, premiery (widzowie mieli okazję jako pierwsi zobaczyć najnowsze nagranie kapeli Frank Carter & The Rattlesnakes) i wywiady przeplatały się z archiwalnymi nagraniami występów kapel takich jak Kiss, Biffy Clyro, czy Iron Maiden. Uczestnicy byli zachęcani do dzielenia się zdjęciami ze wspólnego oglądania transmisji i odtwarzania atmosfery festiwalu. Organizatorzy wydarzenia podkreślali fakt, że całość wydarzenia jest dostępna bezpłatnie na całym świecie. Download TV miał też wymiar charytatywny, a na rzecz brytyjskiej służby zdrowia, NHS, zebrano ponad 10 tysięcy funtów.
Wacken Worldwide
Ciekawym projektem pod względem muzycznym, ale też innowacyjnym pod względem technologicznym, była internetowa edycja giganta wśród festiwali metalowych - Wacken Open Air, czyli Wacken Worldwide. Jak sama nazwa wskazuje, festiwal był dostępny bezpłatnie na playerze na dedykowanej stronie, w aplikacji MagentaMusic 360 i w na kanale #DABEI na całym świecie. Niemiecki festiwal, który odbywa się równolegle do organizowanego w Kostrzynie nad Odrą Pol’and’Rock Festival, w tym roku przeniósł się do płaszczyzny digitalowej. We współpracy z partnerem wydarzenia powstało nowoczesne studio, które dzięki technologii XR pozwoliło na przeniesienie artystów występujących w studio na dużą scenę festiwalu w Wacken. Zakrzywiony ekran ledowy wysokiej rozdzielczości i zastosowana w studio technologia pozwoliły na zmianę oświetlenia, wyglądu sceny, oraz animację ekranów i pokazanie bawiącego się pod sceną tłumu. W line-up festiwalu pojawiły się koncerty liderów ciężkiego grania takich jak Sabaton, Heaven Shall Burn, Kreator, Blind Guardian, In Extremo, Hämatom. Kapele, które nie wystąpiły na cyfrowej scenie zagrały w zaskakujących, nietypowych lokalizacjach – zespół Rage pojawił się w jaskini Balve, z kolei królowa metalu, Doro, nagrała koncert w kinie samochodowym. Oprócz koncertów transmitowano ekskluzywne wywiady z artystami i materiały z backstage. Organizatorzy zanotowali łącznie 11 milionów odtworzeń na wszystkich kanałach transmisji. Warto jest zwrócić uwagę na to, że komunikację internetowej edycji festiwalu prowadzono na oddzielnych kanałach w mediach społecznościowych na Instagramie, Facebooku, oraz Twitterze. Podobnie jak w przypadku festiwalu Download, festiwalowicze z całego świata przesyłali swoje pozdrowienia i zdjęcia z obozowisk.
Na uwagę zasługuje fakt, że zarówno organizatorzy Download Festiwal (który należy do grupy festiwali butikowych), jak i komercyjnego, kosztownego Wacken postawili na międzynarodową, darmową dostępność festiwalu. Na to nie zdobyli się organizatorzy legendarnego festiwalu Glastonbury, którego imponujący line-up złożony z archiwalnych koncertów największych muzycznych osobowości udostępniony był na platformie BBC iPlayer należącej do BBC oraz na różnych kanałach telewizyjnych i radiowych, które dostępne są tylko na terenie Wielkiej Brytanii. Z kolei organizatorzy flagowego wydarzenia muzyki elektronicznej, czyli Tomorrowland, prowadzili sprzedaż wejściówek pozwalających festiwalowiczom na udział w cyfrowej edycji festiwalu.
Najpiękniejsza Domówka Świata - Pol'and'Rock Online
Na tle innych cyfrowych festiwali wyróżnia się Najpiękniejsza Domówka Świata, czyli internetowa edycja Pol’and’Rock Festival. 26. Pol’and’Rock stał się wydarzeniem hybrydowym, na które złożyła się trwająca blisko 70 godzin transmisja internetowa (dostępna, między innymi, na Facebooku, Twitchu i YouTube Kręcioła.TV, Playerze i na portalu Onet.pl), koncerty na żywo w studio z udziałem ograniczonej liczby publiczności oraz ponad 1700 lokalnych Domówek (w tym 43 zagranicznych), podczas których wielbiciele festiwalu bawili się wspólnie przeżywając festiwal razem, ale osobno. Ducha festiwalowego pola przejęła społeczność stworzona na komunikatorze Discord.
Jednym z kluczowych elementów imprezy stało się zapewnienie artystom możliwości usłyszenia oklaskującej, bawiącej się podczas ich koncertu publiczności. Organizatorzy podjęli więc wysiłek, by w festiwalowym studio mogła bezpiecznie bawić się publiczność.
Celem organizatorów stało się stworzenie wydarzenia, które w pełni miało oddać wyjątkową atmosferę Najpiękniejszego Festiwalu Świata. Festiwalową scenę gościła mierząca 1600 metrów kwadratowych hala. Na konstrukcję sceny, która naśladowała znaną wszystkim wysoką, obitą deskami Dużą Scenę w Kostrzynie nad Odrą, złożyło się 60 ton stali. Różnica w wysokości między Dużą Sceną na festiwalu a tą w studio wyniosła zaledwie 7 metrów!
W przeciągu trzech festiwalowych dni na scenie Najpiękniejszej Domówce Świata zagrało 30 zaprzyjaźnionych z Pol’and’Rock Festival artystów.
Do studia zaproszono też publiczność, która po przejściu obowiązkowego pomiaru temperatury i z zachowaniem procedur bezpieczeństwa, bawiła się w rozświetlonym przez diodę o łącznej wadze 47 ton studio.
Gdy w festiwalowym studio zgasły światła, na ekranach pojawił się dobrze wszystkim znany krajobraz kostrzyńskiego pola, górki ASP i ogromnej przestrzeni pola Malinowskiego, a z potężnych głośników popłynęły wypowiedziane przez setki tysięcy ust słowa festiwalowej przysięgi, to wszyscy – i ci zgromadzeni w studio, i ci skupieni przed ekranami - wiedzieli, że zaczyna się wspólna Pol’and’Rockowa podróż.
